展覽推薦|2020深圳灣公共藝術季“智識城市”大展

2020年11月21日 22:26 新浪收藏
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  著名的科學哲學家卡爾·波普爾(KarlPopper)曾經說過:“人類的智識影響人類歷史的進程?!币浴爸亲R城市”之名,深圳這座快速發展的現代都市,正以藝術思考當下,昭告未來,創造著現代城市文明的新形態。

深圳海上世界文化藝術中心 深圳海上世界文化藝術中心

  新浪訊,11月21日“智識城市”2020深圳灣公共藝術季正式在深圳海上世界文化藝術中心(室內)和深圳人才公園(室外)同時開幕。其中室內展期至12月13日,室外展期至2021年2月28日。2020年末,深圳再次舒展開放的懷抱,在南山區以一場高規格的藝術盛宴向世人展示她別開生面的文化魅力和獨具一格的藝術生態,為城市未來的創新發展打開新思路新格局。

開幕現場 深圳海上世界文化藝術中心開幕現場 深圳海上世界文化藝術中心

  全國政協委員、中國美術家協會副主席、魯迅美術學院院長李象群,中央美術學院副院長、中國美術家協會版畫藝委會主任蘇新平,中國美術家協會副主席、廣州美術學院院長、廣東省美術家協會主席李勁堃何香凝美術館館長蔡顯良,中共深圳市委宣傳部二級巡視員、深圳創新創意設計發展辦公室主任韓望喜,深圳市文聯副主席張晉文,南山區委常委、宣傳部部長廖子彬,南山區委常委、組織部部長王小蓉,南山區人民政府副區長練聰,南山區文化廣電旅游體育局局長周保民,南山區招商街道黨工委書記劉理,招商蛇口產業園區事業部副總經理、招商文化產業有限公司總經理賴巧貞,招商文化產業有限公司副總經理、設計互聯負責人孫奇杰,北京ZERO零藝術中心館長李莫唯,以及市區相關部門領導共同出席了展覽開幕式。

  此次展覽由中共深圳市南山區委宣傳部、深圳市南山區文化廣電旅游體育局主辦,中共深圳市南山區委組織部、深圳市南山區城市管理和綜合執法局、深圳招商文化產業有限公司協辦,由徐里任總顧問,李象群任總策劃,張子康任策展人。

“智識城市”展覽總顧問徐里發來致辭“智識城市”展覽總顧問徐里發來致辭

  本次“智識城市”大展不僅邀請到百萬英鎊拍賣紀錄的英國最富有藝術家達明安赫斯特,全球公認的當代藝術大家安尼施卡普爾,德國新表現主義代表人物克里斯托弗·勒布倫,“行為藝術之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇等來自國際的知名當代藝術家,還有幾十位中國著名藝術家攜其作品參展。例如中國當代雕塑領軍人物之一李象群,極具國際影響力的中國當代藝術家徐冰,中國當代藝術標桿性人物之一蘇新平,被譽為“在觀念主義方向上走得最早也最遠的中國雕塑家”隋建國,中國當代最重要的觀念藝術家宋冬和尹秀珍等,同時本次大展還特別呈現目前正在冉冉上升的優秀青年藝術家們。

 “智識城市”展覽總策劃李象群開幕現場發言 “智識城市”展覽總策劃李象群開幕現場發言

  “通過藝術為媒介,與市民的情感和思想產生互動,審視當今我們所處的人工智能時代所面臨的境遇,以及城市文明未來的走向。市民在信息集成中,通過主動的交互、選擇與判斷,構建群體文化認同。本次展覽邀請了50位國內外代表性的藝術家,其中包括多位享譽全球、國際重量級的當紅藝術家,展覽作品面貌豐富和多元,是一場名副其實的饕餮盛宴。希望本次展覽在2020這個不尋常之年的結尾,帶給深圳市民一場美妙的審美體驗,一個美好的記憶?!薄钕笕?/p>

中國美術家協會副主席、廣州美術學院院長、廣東省美術家協會主席李勁堃 現場發言中國美術家協會副主席、廣州美術學院院長、廣東省美術家協會主席李勁堃 現場發言
“智識城市”展覽策展人張子康開幕現場發言“智識城市”展覽策展人張子康開幕現場發言

  “智識城市”展覽策展人張子康說道:“與以往相比,現在藝術家們從城市生態、自然視覺、科學視覺等角度對城市進行思考,用藝術表達出他們對城市的理解,或者是對城市的期望。

  當今的時代是大數據時代,尤其是這幾年人工智能等科技力量也促進了深圳這座城市的高速發展,使城市經歷了快速的變遷?!懊鎸Τ鞘锌焖僮冞w帶來的影響,藝術家們也對城市重新進行思考,思考如何讓人們認知城市、認知未來等?!?/p>

中央美術學院副院長、中國美術家協會版畫藝委會主任蘇新平出席開幕中央美術學院副院長、中國美術家協會版畫藝委會主任蘇新平出席開幕
開幕現場 深圳海上世界文化藝術中心開幕現場 深圳海上世界文化藝術中心

  藝術家宋冬代表50位參展藝術家發言,他談起自己23年前第一次來深圳南山區的經歷,感慨這些年來深圳的高速發展與變化,感謝深圳這座城市給予藝術的可能性。他說道:“未來再翻過頭去看今天的時候,我們用我們的熱情,用我們對整個生活的熱愛,對整個世界的熱愛,創造了我們今天的文化?!?/p>

  引領灣區當代藝術和公共文化發展

  在世界城市的競爭中,基于文化的優勢正在成為最根本的、最難以替代和模仿的核心競爭力,藝術重心城市正以其獨特的創新能量吸引著優質的資源和人才。深圳經濟特區在邁過40年的發展歷程后正在迎來邁向現代文明之城的歷史節點。在實現文化“加速度”的現實課題下,本次展覽從“智識城市”出發,在公共藝術創造的獨特的視角、觀念框架與文化聯系中,為當代深圳文明培根鑄魂。

開幕現場開幕現場 

  南山區重點打造的深圳灣公共藝術季已成為粵港澳大灣區最具影響力的藝術展覽之一,旨在助推新生藝術力量崛起,關注青年藝術家成長空間,引領灣區當代藝術和公共文化發展。

  “智識城市”2020深圳灣公共藝術季經過多年的發展已成為近年來粵港澳大灣區最重要的展覽之一,也是在2020這個特殊的疫情年份尤顯難得的國際藝術大展。

展覽現場 策展人張子康解讀作品展覽現場 策展人張子康解讀作品
展覽現場展覽現場
展覽現場展覽現場
展覽現場展覽現場

  城市的智識影響城市歷史的進程

  “智識城市”分為“交疊歷史”和“重構未來”兩部分。展覽通過觀眾與作品的交互,將信息、審美的選擇權交給了公眾,帶來主體意識與創造能力轉變,形成公眾與認知的信息集成,進而產生“智識”?!爸亲R城市”的營構,所注重的是公眾反饋和公眾回應。從藝術創作領域呈現這種智識建構,不僅涉及到藝術創作與城市發展歷程的關系形態,同時包含著科技與藝術的融合,藝術與各類學科之間的交疊與重構。而參展藝術家們在從不同角度呈現對于智識城市的思考。

開幕現場嘉賓合影開幕現場嘉賓合影
開幕現場嘉賓合影開幕現場嘉賓合影

  “智識城市”2020深圳灣公共藝術季更不斷的將目光集中在正在成長的青年藝術家身上,為青年藝術家提供展示的平臺,推動新生力量的崛起。正如策展人張子康所說:“創新是中國邁入十四五階段毋庸置疑的主題詞。深度的城市創新呼喚著智慧城市的升級”。本次展覽便集中展出了數十位來自全國各地的優秀青年藝術家的作品。作品經由國內知名藝術家、評論家和策展人聯合組成藝委會選拔而出,從這些作品上不僅能感受到青年藝術家的創新思想,更能讓人感受到深圳這座城市的活力、生機和她未來發展源源不斷的文化力量。

  展覽現場(部分展示,排名不分先后)

達明安·赫斯特,Immortal Life, 2008年,左為局部,作品歸屬:北京藝凱旋文化傳播有限公司達明安·赫斯特,Immortal Life, 2008年,左為局部,作品歸屬:北京藝凱旋文化傳播有限公司

  這些高反射性的作品將繪畫的微妙之處與強大的紀念性結合在一起,將無瑕拋光表面的靜止與周圍環境的流動產成鮮明對比。這些大型的,令人著迷的藝術品與交織在一起的彎曲弧線以無縫流暢的形式相融合,每一個都超越了其體積的邊界,在超群的外觀上捕捉了隱喻的無限。

  達明安·赫斯特Damien Hirst是國際公認的英國最具影響力的藝術家,也是英國成交價最貴的當代藝術家。赫斯特對科學和藝術之間的聯系一直很感興趣。他常常往自己的作品中注入醫學的元素,比如藥品,藥櫥和藥片等;他的“點”畫模擬的是醫學顏色代碼。赫斯特也常常使用日常生活中的素材,比如辦公桌椅和香煙。

安尼施·卡普爾《Mirror (Red to Burple)》2017,不銹鋼和漆,160x160x17.5cm,作品歸屬:柴志坤先生  安尼施·卡普爾《Mirror (Red to Burple)》2017,不銹鋼和漆,160x160x17.5cm,作品歸屬:柴志坤先生

  卡普爾通過創新的比例,顏色,體積和材質方法以及對虛幻的研究,重新定義了1980年代的當代雕塑??ㄆ諣柕牡袼茏髌芳扔行问缴系拿半U,又有工程上的壯舉。這些作品啟發觀眾來探討他們與空間的關系。通過看似無限的黑洞和奇妙的反射,卡普爾都挑戰著我們對光學感知的期望,迫使人們重新審視自己的現象學經驗。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇 ,The Scream,stage1,2013年,作品歸屬:里森畫廊瑪麗娜·阿布拉莫維奇 ,The Scream,stage1,2013年,作品歸屬:里森畫廊

  藝術品表達的目的、意義:瑪麗娜阿布拉莫維奇利用雪花石膏作為材料,以自己的肖像為基礎對雪花石進行機械切割,背后打光,光線將臉部呈現為仿佛虛幻的三維空間。微妙的雪花石肌理和顏色與肌膚呼應,阿布拉莫維奇創作的主題和媒介始終是身體,尋求情感和精神之間的轉變。

李象群《接力者》材質:鑄銅,創作年代:1997年,尺寸:45x51x80cm李象群《接力者》材質:鑄銅,創作年代:1997年,尺寸:45x51x80cm

  《接力者》展現奧林匹克精神的傳承,生命的接力,象征著人類文明的生生不息,奔向未來。作品榮獲第三屆中國體育美術展覽一等獎,被國際奧委會博物館(瑞士·洛桑)收藏。

岳敏君,瑣碎2,2012年岳敏君,瑣碎2,2012年

  《瑣碎》系列是岳敏君近幾年新的嘗試。作品從我們生活中常見的雜志中剪切出各種各樣的圖案,拼貼在一張畫布上,畫面凌亂蕪雜,看似無序的堆疊形成一幅浮雕般畫面,“一切都與物質有關,這就是商業社會的現狀,也是對當下中國文化環境的一種反思……”岳敏君這樣解讀自己的作品。在我們日常所接觸的媒體環境中,充斥了大量雷同的內容,消費主義深深影響著人們的生活,人們每天接受大量的信息,在給生活帶來新鮮感的同時,也對資源造成巨大的消耗,但這似乎已經成為一種普遍的主流的生活方式,每個人每天都要花費大量的精力主動或被動的接受并吸納這些東西,卻很難有時間靜下來思考現實和未來。

  在這個系列中,觀者可以看到流光溢彩的紙拼貼成一片金光閃閃,就像是進入了我們紛雜的物質社會、圖像時代所看到的這些并置的美麗圖像不重要,因為到最后它們彼此都會互相消解。由于其生成過程的不穩定性,很難保持展出狀態,但這并不妨礙岳敏君在其中投射了巨大的興趣。通過對于圖像的截取與獲得,岳敏君通過一種立體的方式完成對于圖像的拼貼,看似波普的圖像平層被所有形象的獨立立體支撐進一步豐富,被截取的圖像個體在脫離了原本語言環境的同時被賦予了新的含義。

向京《異境——彼處》創作年代:2011,材質:玻璃鋼著色,尺 寸:119×470×85cm向京《異境——彼處》創作年代:2011,材質:玻璃鋼著色,尺 寸:119×470×85cm

  《異境——彼處》是向京2011年創作的“異境”系列作品之一,也是整個“異世界”之中唯一引入人物形象的作品。描述動物形象的“異境”系列隱喻人的自然屬性,“異境”系列構成了一個描述人之“自然”屬性的烏托邦,或者說“異世界”——形形色色的動物形象,自有自的隱喻義。

  《異境——彼處》的意圖并不僅僅是對當下流行的生態主義話語之流的簡單重複,而是試圖明心見性,直指人與人、人與社會和人與自然之間的內在關係。向京試圖傳遞出一種相互融合、互為彼岸的理念:縱使“自然總是習慣于隱藏自己”,人的本性在社會狀態中,既不能赤裸裸地暴露自身,也容易迷失,但在互為“彼處”、試圖相互企及的“到達”過程中,人與人之間在本性上既無限接近,又不可企及。

隋建國,手跡—星座6#9#10#,2014—2019年隋建國,手跡—星座6#9#10#,2014—2019年
蘇新平《2020》蘇新平《2020》
宋冬,胡同,2010年宋冬,胡同,2010年

  湯杰作品采用大小不同的金屬圓片按秩序懸掛排列,為兩側大中間小形態。通過觀者靠近兩側感應互動,控制兩側最大圓片左右旋轉,最大圓片的運動可以傳遞其他圓片依次運動變化,并發出聲響,形成左右對話,紅白對話。

湯杰《紅白》,2019,600x110x55cm,交互裝置 金屬片、電子組件湯杰《紅白》,2019,600x110x55cm,交互裝置 金屬片、電子組件

  當代藝術家李槍專門為本次大展創作作品《移山》,通過破壞曾經是我們人類文化主要載體的雜志和書籍,將之重構堆積成為一幅中國傳統的山水畫,用獨特的藝術語言,呈現傳統印刷物在互聯網海量信息面前的崩塌和堆積。每位觀眾,也可以從中看到文化載體的遷徙與流動。

《移山》李槍,2020,6mX3.5m《移山》李槍,2020,6mX3.5m

  極具個性的青年藝術家克里斯汀·孫·金的作品和聲音有著深切的關聯,通過在其繪畫和表演進行解構練習、實驗和觀察來處理聲音的概念。在發展個人視覺語言的過程中,金探索并運用了來自多種信息系統的元素。她的作品集合了繪畫圖形、音樂記譜法、肢體語言和手語等,并運用這些系統去擴展每個獨立系統的交流可能性,為自己的藝術創作發明一種新的語法和結構。金提示著我們身邊無處不在卻又顯然被我們所忽視的事物,她為其命名,隨后通過處理聲音和交流的限定性因素、社會價值和語言學結構來解構對它們的既定認知。

克里斯汀·孫金Christine Sun Kim《The Sound of Non-Sounds 》克里斯汀·孫金Christine Sun Kim《The Sound of Non-Sounds 》

  青年藝術家姜俏的作品《樂在其中》,觀眾可以與作品互動,聲音、造型和亮度都可以由每一位觀眾產生。

姜俏《樂在其中-爵士樂》姜俏《樂在其中-爵士樂》

  本次活動免費向市民開放,更多展覽信息詳詢微信公眾號零藝術中心和南山文體通。

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  展覽信息

  展覽名稱

  2020深圳灣公共藝術季“智識城市”

  展覽時間

  2020年11月21日-2020年12月13日(室內)

  2020年11月21日-2021年2月28日(室外)

  展覽地點

  深圳海上世界文化藝術中心(室內)

  深圳人才公園(室外)

  參展藝術家 (排名不分先后)

  安尼施·卡普爾(Anish Kapoor)、蔡磊、達明安·赫斯特(Damien Hirst)、馮羽、姜俏、克里斯汀·孫·金(Christine Sun Kim)、克里斯托弗·勒·布倫 (Christopher Le Brun)、李洪波、李銘燃、李槍、李遂、李象群、梁紹基、劉海辰、劉家俊、劉建華、劉明慧、柳青、羅斯·懷利(Rose Wylie)、呂明岳、瑪麗娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramovi?)、米開朗基羅·皮斯特萊托(Michelangelo Pistoletto)、繆曉春、彭斯、沙泉、商占祥、邵譯農、史文軒、宋冬、蘇新平、隋建國、孫華衛、湯杰、童昆鳥、王恩來、王邁、王星月、王一好、王郁洋、王云鵬、向京、徐冰、徐賡、伊格納西奧·烏里亞特(Ignacio Uriarte)、尹秀珍、約翰·阿穆雷德(John Armleder)、岳敏君、展望、鄭路、周婷

  總顧問:徐里

  總策劃:李象群

  策展人:張子康

  展覽主創介紹

  徐里/總顧問

  徐里,1961年生,福建人。全國政協委員,中國美術家協會分黨組書記,常務副主席,國家重大題材美術創作藝術委員會主任、中國國際交流協會副會長,中國文聯美術中心主任,中國美術家協會藝術委員會主任,全國美展總評委、評委會主任,中國文聯、財政部、文旅部“中華文明歷史題材美術創作工程”組委會辦公室兼創作指導委員會辦公室副主任,中宣部、財政部、中國文聯、文旅部“慶祝中國共產黨成立100周年美術創作工程”組委會秘書長、創作指導委員會執行主任,中國書法家協會會員,中國文藝志愿者協會顧問,十屆中國文聯全國委員,多家美術院校、機構榮譽、客座教授,博士生導師。

  作品連續入選第七、八、九、十、十一屆全國美展及《20世紀中國油畫展》《第二屆中國油畫展》《第三屆中國油畫展精品展》《首屆中國油畫學會展》等國家級展覽并獲獎。作品被中國美術館、中國國家博物館、人民大會堂、中南海等美術館和政府機構收藏。許多海外政府、機構、收藏家收藏。先后率團出訪各大州數十個國家和地區并舉辦畫展。出版個人畫冊二十余種。

  2007年入選中國油畫50家,2011年入選“藝術之巔”——中國油畫2010年度10大人物,2012年被授予烏克蘭大使獎,2013年被美國國家藝術委員會授予“杰出藝術成就獎”,2015年被俄羅斯藝術科學院授予榮譽院士,2016年獲俄羅斯美術家協會蘇里科夫金質獎章,2017年被授予比利時東方文化騎士勛章,2019年被吉爾吉斯斯坦授予杰出文化人物獎章。2017年意大利出版發行《徐里油畫集》,2019年油畫作品《對話》收藏并陳列于意大利達芬奇博物館。

  李象群/總策劃

  李象群,現任魯迅美術學院院長、全國政協委員、遼寧省人大常委務委員會委員,清華大學美術學院雙聘教授、博士生導師、學術委員會委員,東北大學博士生導師,教育部高等學校美術學類專業教指委副主任委員,中國文聯全委會委員,中國美術家協會副主席,中國國家博物館展覽審查委員會委員,全國城市雕塑指導委員會藝委會副主任,北京國際藝術雙年展策委會委員。

  獲中宣部第三屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者稱號,榮獲全國文化系統”四個一批人才“,榮獲國務院特殊津貼 入選第三批萬人計劃,榮獲國家高層次人才特殊支持計劃領軍人才,榮獲第 54 屆國際繆斯藝術獎。

  作為中國當代雕塑的領軍人物之一,李象群將“新人文主義”理念融入到作品中使 其作品具有強烈的藝術感染力。

  張子康/策展人

  張子康,現任中央美術學院美術館館長,教授,博士生導師,《美術館》雜志主編。中央美術學院藝術與科技研究院副院長。兼任中國美術家協會理事,中國美術家協會實驗藝術委員會副主任,全國博物館協會美術館專業委員會副主任理事。

  1996年至今,主持策劃、編輯出版各類文學、藝術圖書千余冊,多次榮獲國家級圖書獎項;策展眾多在國內外頗具影響力的大型藝術展覽;著有《美術館》(合著)、《文化造城》(合著)、《跨界生存》(專著)、《藝術博物館》(合著)、《張子康》油畫作品集、《張子康——疆域》影像作品集等,并發表百余篇藝術理論相關文章;創作的繪畫作品多次參加國內外重要學術展覽。

  指導單位:中國美術家協會

  主辦單位:中共深圳市南山區委宣傳部、深圳市南山區文化廣電旅游體育局

  協辦單位:中共深圳南山區委組織部、深圳市南山區城市管理和綜合執法局、深圳招商文化產業有限公司

  承辦單位:ZERO零藝術中心

  支持單位:深圳人才公園、招商蛇口|海上世界文化藝術中心

  學術支持單位:中央美術學院、中國美術學院、 魯迅美術學院、清華大學美術學院、廣州美術學院、西安美術學院、 四川美術學院、天津美術學院、湖北美術學院

  特別鳴謝:北京藝凱旋文化傳播有限公司,中鴻創藝(北京)文化發展有限公司,里森畫廊,常青畫廊,北京空白空間文化傳播有限公司(空白空間),柴志坤先生,天舒女士

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